周末閑暇之時，閱讀了李紀賢先生的《宋瓷之美》，我便沉浸于神韻精絕的宋瓷之中，浮躁的心靈也逐漸溫暖、平靜而真實。
中國的陶瓷藝術是人類文明的重要標志，在文人墨客的詩詞詠頌中，瓷器從未缺席，“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”“荷葉荷花緊貼身，崢嶸頭角嶷精神”“青如天，明如鏡，薄如紙，聲如馨”，古人對瓷如詩一般追求意境的表達，而宋瓷將這種自然的風韻之美發(fā)揮到極致。
宋瓷之美，美在簡約，重在實用。在當下，人們常常熱議陶瓷藝術化和陶瓷生活化，但是在宋朝，瓷器并無藝術與生活之分，制瓷業(yè)之所以發(fā)達興盛，固然與上層文人的藝術追求有關，但也與當時各個階層人們的物質追求息息相關，無論是官窯還是民窯，宋瓷在其設計之初是與日常生活零距離產生的，是實用器具，而并不是作為藝術品來欣賞的，比如碗、盤、碟、洗、硯滴、盞、托、瓶、壺、罐、缽、尊、盆、奩、唾壺、渣斗、爐、薰、枕、腰鼓、瓷塑等，經濟大方、樸實耐用，匠師們以粗細、長短、橫直、彎曲不同的外部輪廓線，組成不同的形體，有的輕盈俏麗、有的勻稱秀美，在實用性與審美的統一上做出了極大的努力，達到了達到了豐富、耐看、和諧、含蓄的目的，贏得人們的喜愛。
宋瓷之美，美在樸素，崇尚平淡。莊子曾說“樸素而天下莫能與之爭美”，宋朝的文人深諳美學之道，唯有極簡、極淡，方為大美，因此，以汝、官、哥、鈞、定為代表的宋瓷雖各領風騷，但仍以單色釉的高度發(fā)展而聞名，集自然樸素的淡雅之美、溫潤如玉的典雅之美、含蓄陳靜的素雅之美于一體。若論釉色之美，宋瓷中當屬青白瓷最美，傳說宋徽宗曾經做過一個夢，夢到了雨過天晴后天空的顏色。他非常喜歡，便命汝窯工匠燒制類似顏色瓷器，于是這種介乎于藍和綠之間的天青色，便成了汝窯的代名詞，“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的青白瓷成為瓷中之寶，一美就美了千年。宋瓷釉色的“恬淡”之韻在其他幾種單色釉瓷器中也能充分體現出來，“定州花瓷甌，顏色天下白”描繪的是不染纖塵的定瓷之美，“兔毫連盞烹云液，能解紅顏入醉鄉(xiāng)”則是對建盞黑釉之美的高度贊揚，宋朝人雖對極致追求極簡，但釉色的創(chuàng)新卻是簡約而豐富的，只青釉，就有灰色青、天青色、灰藍色、粉青色等，同一色系不同窯系所生產的瓷器釉色各有千秋，濃淡層次豐富，呈現出如玉、瑩潤、鮮活之美。
宋瓷之美，美在神韻，自然和諧。如果把唐文化比作奔瀉千里的喧囂瀑布，宋代文化就如同幽深山林中的澄澈溪流，前者之美浩瀚繁華，后者之美沉靜典雅。唐代推崇的盛麗華美在進入宋代 時沉淀為自然的清雅靜美，塑造宋代文化是一個“做減法”的過程，但這種對絢麗浮華的削減并未使它變得枯燥平庸，反而具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之美。而從生活中走來的宋瓷，在審美情趣上同樣突出與自然的和諧相融，宋瓷器型多取自大自然，如山水、動物、花卉等，通過藝術的創(chuàng)造使得作品具有自然之美、富有生命力。在釉色的處理方面也注重與自然的協調，釉色與器型相得益彰，呈現出和諧統一的美感，這種對自然美的捕捉與提煉，就如陶淵明描述的“采菊東籬下，悠然見南山”，找尋一種與自然和諧共生的生活態(tài)度，不局限于外表的裝飾，更在于追求內在的平和與充實，一種對生活深處的哲學思考，一種對美好生活的不懈追求，是這種審美情趣和生活態(tài)度在今天依然具有價值和啟示意義。
品味宋瓷之美，會忍不住發(fā)出“溪漲清風拂面，月落繁星滿天”的感喟，那種樸素無華，獨特的氣韻會一直深深吸引著我們。
